作为“国粹”的京剧艺术究竟怎么样生存最合理，而生存模式无非就是两种。其一，那就是自给自足、挑班单干，这种生存模式延续了很多年，并且一度在这种模式下产生了许多的大师级人物，例如谭鑫培、梅兰芳、金少山、杨小楼、余叔岩、程砚秋、马连良、尚小云等等。其二，那就是剧院团制度，这种制度产生于上世纪五十年代，当时国内成立了许多的京剧剧院团。
那么这两种制度究竟哪一种更好一些呢？
自给自足
自给自足的模式下存在竞争，而这种方式也促进了京剧艺术的发展，因为有了竞争才有了艺人艺术的提高，只有融入市场才能够创作出来观众喜爱的剧目和作品。
这就是自给自足，过去艺人挑班单干的优势，那就是没人愿意成为龙套都想成为角儿改善生活，但是也有缺点，那就是艺人入不敷出，这是常有的事情。
剧院团制度
上世纪五十年代之后出现了剧院团制度，而京剧演员也成为了体制内的文艺工作者，这种生存的模式也存在优缺点。
我们来分析一下。
优点那就是京剧艺人的待遇和地位都提高了，并且创排新戏也有资金扶持，像《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等革命现代戏都是需要大量资金扶持的。
而缺点也是很明显，一来是失去了竞争，艺人成为了温室花朵，而不去研究艺术。二来那就是仗着财政支持浪费钱，现在很多新编戏都是花费大把的钱，而钱都浪费再布景上。
李维康著名的京剧表演艺术家，工旦角，无流派。
她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。
其代表作品有:《秦香莲》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》等等。
李维康老师曾经说过:“很希望能够实践一下自己，就看一下自己的能力能不能够挑班。不希望做安排的主演，不能演戏，名字是主演，我看不起这样的演员。所以我希望能够像梅先生那一代闯市场的，他是挑班的主演。”
李维康老师这段话说的并没有问题，但是现在京剧演员没有了这种豪气。有人说李维康老师这么说的，她并没有这么做。其实李老师在文革后也是和耿其昌二位老师承包了剧团，并且十分成功。
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